HOP !, Cie Fracasse de 12
Théâtre de rue
Tout Public
Durée : 45min

HOP ! Un spectacle burlesque, chorégraphié, rythmé et chanté.
Voici un chef rigoureux qui tente de mener son équipe vers la perfection professionnelle, mais les trois employés municipaux sous ses ordres s’avèrent être tous plus dissipés, délirants et flâneurs les uns que les autres.
Le quotidien de ce quatuor n’a de cesse de balayer les idées reçues sur leur profession. Les poubelles et les balais prennent vie, les chants exutoires bravent le taylorisme et la main d’œuvre urbaine se laisse emporter par sa douce folie poétique.
Quand les instruments de travail se transforment en instruments de musique, que les mouvements protocolaires alimentent des rythmes décapants et des chorégraphies dépoussiérantes, la morosité n’a qu’à bien se tenir!

Distribution Karl-Edouard BENTHO, Pierre GUEHENEUC, Pierre BONNAUD, Laurent QUERE Mise en scène Maud JEGARD

DAMOCLÈS, Cirque Inextremiste
Spectacle participatif d’écoute et de coopération
Tout public à partir de 6 ans
Durée : 50 min

Le risque existe; partout, tout le temps.
La prise de risque donne une saveur toute particulière et colorée à notre vie.
Elle est pleine de vertus et nous amène à réfléchir sur nos actions et nos interactions avec les autres. A travers ce spectacle participatif, le public reprend la main sur ses zones de confort et d’inconfort. L’écoute naturelle d’un groupe d’individus l’amène alors à agir collectivement face à un obstacle potentiel.
L’expérience collective face à un danger est extrêmement riche de sens et nous interroge : Peut-on encore se faire confiance les uns les autres et enclencher une action commune face à une difficulté ? Peut-on tous être le leader potentiel du groupe ? C’est donc ‘‘ensemble’’ que nous vous invitons à vivre «Damoclès». Un spectacle dont vous êtes les artisans pour ne pas dire les héros !

Distribution Yann Ecauvre

Représentation suivie d’un repas communautaire

Gérard Naque, Le Presqu’idigitateur, Cie Seuls les Poissons
Théâtre et magie décalée
Conférence politico-loufoque sur le thème de l’illusion
Tout Public à partir de 8 ans
Durée : 70 min

« D’illusions dérisoires en dérisions illusoires, Gérard NAQUE vous promet la grande illusion… ou presque! »
Avec un discours décalé de la traditionnelle posture du magicien et une mise en scène participative sous forme de conférence politico-loufoque, Gérard dépoussière quelques tours à l’ancienne, prétexte à réflexion sur la place et le sens de l’illusion dans notre société.
Un spectacle pour la rue et la scène, à l’humour caustique et satirique.
Une mise en garde spectaculairement ludique pour petits visionnaires et grands aveugles.
Spectacle plutôt pour adultes (pouvant venir accompagnés de leurs enfants… et non l’inverse !)

Représentation suivie d’un repas communautaire

Shakespeare / Triptyque (Hamlet), L’Attraction
Angle de la rue de la République et Alexis Julien
Entresort shakespearien
Tout public à partir de 10 ans
Durée : 15min

Tous les matériaux et points de vue shakespeariens universels et immuables – amour, violence, pouvoir, religion, sens de la vie… -, voisinent dans cette nouvelle production de l’Attraction.
Inspirées de l’œuvre du grand Will, trois formes brèves poétiques et bouffonnes, en espace public ; des collages, des fragments choisis attendus ou oubliés, des contrastes, de la tragédie et de la comédie, de l’amour et de l’action, des obscénités et de la philosophie. A sa façon, l’Attraction se réapproprie l’espace public et met le théâtre – lato sensu – dans la rue pour aller notamment à la rencontre d’un public qui ne va pas dans les lieux de culture.

Subtile intuition ou coïncidence heureuse ? Cette création originale entreprise au printemps 2019 est un spectacle « pandémio-compatible » pour tous les publics à partir de 10 ans. En espace extérieur isolé, pour une jauge réduite, c’est du théâtre hors-les-murs qui se joue pourtant dans un théâtre – minuscule -… Un spectacle pour s’affranchir des barrières et repousser l’enfermement physique et l’enfermement social.

Argument & textes Jean Jacques Minazio  Interprétation Sophie Lièvre et Jean Jacques Minazio Mise en scène Jean Jacques Minazio et Olivier Debos Direction d’acteurs Olivier Debos Scénographie Dominique Landucci Accessoires Franck Escobar Construction décor Mathieu Minazio Complicités artistiques  Dominique Faccio, Elsa Montant, Shelley Ward, Aurélie Lachmann, Magali Bénévent, André Ghiglione

DAMOCLÈS, Cirque Inextremiste
Spectacle participatif d’écoute et de coopération
Tout public à partir de 6 ans
Durée : 50 min

Le risque existe; partout, tout le temps.
La prise de risque donne une saveur toute particulière et colorée à notre vie.
Elle est pleine de vertus et nous amène à réfléchir sur nos actions et nos interactions avec les autres. A travers ce spectacle participatif, le public reprend la main sur ses zones de confort et d’inconfort. L’écoute naturelle d’un groupe d’individus l’amène alors à agir collectivement face à un obstacle potentiel.
L’expérience collective face à un danger est extrêmement riche de sens et nous interroge : Peut-on encore se faire confiance les uns les autres et enclencher une action commune face à une difficulté ? Peut-on tous être le leader potentiel du groupe ? C’est donc ‘‘ensemble’’ que nous vous invitons à vivre «Damoclès». Un spectacle dont vous êtes les artisans pour ne pas dire les héros !

Distribution Yann Ecauvre

Gérard Naque, Le Presqu’idigitateur, Cie Seuls les Poissons
Théâtre et magie décalée
Conférence politico-loufoque sur le thème de l’illusion
Tout Public à partir de 8 ans
Durée : 70 min

« D’illusions dérisoires en dérisions illusoires, Gérard NAQUE vous promet la grande illusion… ou presque! »
Avec un discours décalé de la traditionnelle posture du magicien et une mise en scène participative sous forme de conférence politico-loufoque, Gérard dépoussière quelques tours à l’ancienne, prétexte à réflexion sur la place et le sens de l’illusion dans notre société.
Un spectacle pour la rue et la scène, à l’humour caustique et satirique.
Une mise en garde spectaculairement ludique pour petits visionnaires et grands aveugles.
Spectacle plutôt pour adultes (pouvant venir accompagnés de leurs enfants… et non l’inverse !)

Jacqueline et Marcel jouent l’Ours de Tchekhov, Cie L’Art Osé
Théâtre et Improvisation
Tout public à partir de 12 ans
Durée : 45 min

Il y aura du vent sur la steppe, peut être même de la neige. Il y aura Popova, une jeune veuve et Smirnov, un propriétaire terrien encore assez jeune. Il y aura le texte de Tchekhov et son intrigue. Il y aura Jacqueline et Marcel. Il y aura le public. Voilà ce qui est certain. Pour le reste, nous n’en savons rien. Cela appartient à l’instant, à l’imprévu et à notre état de forme. A tout de suite… Jacqueline et Marcel

Télérama TTT On aime passionnément   « …Des personnages suspendus entre nostalgie et passion. Avec cet allant auquel personne ne résiste, cet art de l’improvisation qu’il manie avec éclat et cette force comique qui broie nos moindres scrupules d’obsédé textuel, l’indomptable couple de comédiens offre son plus bel écho à la langue de Tchekhov. Une performance jubilatoire »

Interprétation Christelle Lefèvre et Pierre-Jean Ferrain

Ouverture(s), Trucmuche Cie / Michaël Allibert
Parcours performé pandisciplinaire de Michaël Allibert & Jérôme Grivel
Tout public à partir de 13 ans,
Durée 2h en déambulation libre

Constellation de modules plastiques, sonores et performés, Ouverture(s) de Michaël Allibert & Jérôme Grivel est tout à la fois une représentation-exposition, un temps de résidence de recherche et de création et un espace de médiation avec les publics. L’espace scénique reste espace scénique mais pour autant il devient studio ou atelier d’artiste et aussi place publique pour converser avec les visiteurs. L’architecture du lieu devient fluide.

Espace de possibles, d’utopies artistiques, Ouverture(s) est un carrefour d’échange horizontal entre tous les protagonistes en présence sans distinction entre « spécialistes » ou « non-spécialistes ».

Conception Michaël Allibert & Jérôme Grivel Interprétation Michaël Allibert, Matthieu Astre, Sigrid Bordier, Francesca Domenichini, Jérôme Grivel, Sandra Rivière, Joy Serradell Production Hélène Baisecourt Diffusion Vanessa Anheim Cristofari

Partenaires : Production TCMA – Association Merci ! Coproductions Ville de Valbonne, Système Castafiore – Ville de Grasse, Multiprise – Nice Résidences Espace Croisé – Roubaix, Centre National de la Danse – Pantin, Salle Bête – Toulouse, Scène 44 – N+N Corsino – Marseille, Système Castafiore – Grasse, Pré des arts – Valbonne, Fabrique Mimont – Cannes, Entre-Pont – Nice, MAMAC – Nice Soutiens Ville de Nice, Département des Alpes-Maritimes Préachats Festival Rue(z)&Vous – Valbonne, « Mon été à Nice » – Ville de Nice

More Aura, Association des clous
Théâtre clownesque et acrobatique
Tout public partir de 10 ans
Durée : 1 heure

Christine, c’est une boxeuse, un personnage assez masculin en mini-jupe. C’est une nana avec des jambes de 2 mètres de long. Elle ressemble à Julia Roberts mais elle a un nez de clown et des dents pourries. Obsession de la mort. Obsession de l’amour.

Christine est là, dans la vraie vie, avec nous, maintenant, dans l’instant. Mais elle est aussi dans son monde, avec l’énergie de Marry Popins. Christine fume, elle « provoque » le cancer (c’est écrit sur le paquet), et alors ? C’est comme ça. Elle aime bien le rhum et elle met du rouge à lèvres, elle est belle.

More Aura est un spectacle sur la résilience, le combat pour la vie, la douce folie qui nous permet parfois de rester debout. Un spectacle drôle et émouvant.

De et avec Véronique Tuaillon Regard extérieur Rémi Luchez Production Association des clous Soutiens Daki Ling, le jardin des muses (Marseille), Circa, Auch, Gers, Midi Pyrénées, pôle national des Arts du cirque , Le Prato, Pôle national des arts du cirque, L’Entre-sort de Furies, châlons en Champagne Regards et mouvements hostellerie de Pontempeyrat / Le grand figeac

Toute la mer du monde, Cie de l’Autre
Théâtre de rue tout public
Durée : 1h

On arrive avec nos certitudes. On arrive en pensant savoir ce qu’est le son d’une guitare et l’on se trompe. On arrive en pensant savoir ce qu’est le Rock et on se trompe encore.
On ne sait pas, quand il arrive que l’on va pouvoir en rire ou en pleurer ou les deux en même temps. On ne sait pas quand ça commence ou si c’est déjà fini.
Un concert Sommaire où toutes nos certitudes sont balayées dès la première chanson.
Ne le ratez pas.

« Noir Désir c’est fini, Louise Attaque c’est fini, Les Insus de Téléphone sont vieux, Johnny est mort, Higelin, hélas, n’a pu faire mieux et BB Brune ce n’est pas du rock. Heureusement il nous reste Alexis Delmastro »

Guitare, chant Alexis Demastro  Mise en scène Muriel Benazeraf, Alexis Delmastro, France Cartigny

Shakespeare / Triptyque (Macbeth), L’Attraction
Entresort shakespearien
Tout public à partir de 10 ans
Durée : 15min

Tous les matériaux et points de vue shakespeariens universels et immuables – amour, violence, pouvoir, religion, sens de la vie… -, voisinent dans cette nouvelle production de l’Attraction.

Inspirées de l’œuvre du grand Will, trois formes brèves poétiques et bouffonnes, en espace public ; des collages, des fragments choisis attendus ou oubliés, des contrastes, de la tragédie et de la comédie, de l’amour et de l’action, des obscénités et de la philosophie. A sa façon, l’Attraction se réapproprie l’espace public et met le théâtre – lato sensu – dans la rue pour aller notamment à la rencontre d’un public qui ne va pas dans les lieux de culture.

Subtile intuition ou coïncidence heureuse ? Cette création originale entreprise au printemps 2019 est un spectacle « pandémio-compatible » pour tous les publics à partir de 10 ans. En espace extérieur isolé, pour une jauge réduite, c’est du théâtre hors-les-murs qui se joue pourtant dans un théâtre – minuscule -… Un spectacle pour s’affranchir des barrières et repousser l’enfermement physique et l’enfermement social.

Argument & textes Jean Jacques Minazio  Interprétation Sophie Lièvre et Jean Jacques Minazio Mise en scène Jean Jacques Minazio et Olivier Debos Direction d’acteurs Olivier Debos Scénographie Dominique Landucci Accessoires Franck Escobar Construction décor Mathieu Minazio Complicités artistiques  Dominique Faccio, Elsa Montant, Shelley Ward, Aurélie Lachmann, Magali Bénévent, André Ghiglione

Extrêmités, Cirque Inextrémiste
Équilibres instables, bascule
Tout public à partir de 6 ans
Durée: 70 minutes

Totalement, fondamentalement, irrémédiablement givrés, frappés, déjantés, les trois protagonistes du Cirque Inextremiste… A-t-on déjà vu, sous les pieds d’acrobates, pareil capharnaüm de planches de guingois et de bouteilles de gaz?

Ils auraient pu se contenter des traditionnels instruments du cirque. Mais non : leur monde à eux est toujours menacé d’effondrement, perpétuellement soumis à des lois précaires. Car sur ces planches qui roulent, sur ces bouteilles de gaz qui tanguent, tous trois se perchent au prix de roulis de haute mer. Qu’un seul flanche et c’est tout le monde qui tombe. On peut y voir une parabole sur la solidarité. Ou un spectacle à retenir son souffle pour ne rien déranger de ce douteux équilibre. Ou les deux…

Bim, Bam, Boum sont en équilibre. Bim tombe. Qui reste-t-il?

Réponse: Personne! Si Bim tombe, tous tombent.

Création collective du Cirque Inextremiste avec Yann Ecauvre, Rémi Lecocq, Sylvain Briani-Colin ou Jérémy Olivier ou Rémi Bezacier sur une idée de Yann Ecauvre. Mise en scène collective Regards extérieurs Stéphane Filloque, François Bedel Scénographie Julien Michenaud, Sébastien Hérouart et Michel Ferandon Régie Sébastien Hérouart

Frissons intimes, récits érotiques de femmes par la Cie Conte sur moi
Pour grands ados et adultes à partir de 14 ans
Durée : 1h

Sujet sensible que celui de la sensualité féminine. Servi par un duo complice, ce récit de frissons révèle une subtile alchimie, entre sagesse et drôlerie, sensualité et excentricité, puissance et fragilité. Les deux conteuses s’emparent de ces instants où la peur, la culpabilité, les croyances, la religion, l’éducation, les barrières, se sont effondrées pour laisser le corps s’exprimer et la rencontre se faire. L’une, à partir de sa propre histoire, crée plusieurs personnages de femmes en quête de liberté. L’autre exprime par son récit ses propres doutes et expériences, sa quête érotique, sexuelle et amoureuse. L’une, arabe et l’autre, juive, les deux comédiennes font vibrer deux voix, deux écritures, une passion commune, celle des histoires et le besoin commun et urgent de raconter le monde.

Production Compagnie Conte sur Moi Coproduction Festival Rue(z)&Vous – Valbonne (06), Espace Magnan – Nice (06), AMACCA de la Roya (06), l’Eolienne MCE Production – Marseille (13), Les Arbories – Bonnieux (84), CAF (06), Terre Féminine (25), L’Entre-pont (06)

Shakespeare / Triptyque (Roméo et Juilette), L’Attraction
Entresort shakespearien
Tout public à partir de 10 ans
Durée : 15min

Tous les matériaux et points de vue shakespeariens universels et immuables – amour, violence, pouvoir, religion, sens de la vie… -, voisinent dans cette nouvelle production de l’Attraction.

Inspirées de l’œuvre du grand Will, trois formes brèves poétiques et bouffonnes, en espace public ; des collages, des fragments choisis attendus ou oubliés, des contrastes, de la tragédie et de la comédie, de l’amour et de l’action, des obscénités et de la philosophie. A sa façon, l’Attraction se réapproprie l’espace public et met le théâtre – lato sensu – dans la rue pour aller notamment à la rencontre d’un public qui ne va pas dans les lieux de culture.

Subtile intuition ou coïncidence heureuse ? Cette création originale entreprise au printemps 2019 est un spectacle « pandémio-compatible » pour tous les publics à partir de 10 ans. En espace extérieur isolé, pour une jauge réduite, c’est du théâtre hors-les-murs qui se joue pourtant dans un théâtre – minuscule -… Un spectacle pour s’affranchir des barrières et repousser l’enfermement physique et l’enfermement social.

Argument & textes Jean Jacques Minazio  Interprétation Sophie Lièvre et Jean Jacques Minazio Mise en scène Jean Jacques Minazio et Olivier Debos Direction d’acteurs Olivier Debos Scénographie Dominique Landucci Accessoires Franck Escobar Construction décor Mathieu Minazio Complicités artistiques  Dominique Faccio, Elsa Montant, Shelley Ward, Aurélie Lachmann, Magali Bénévent, André Ghiglione

Shakespeare / Triptyque (Hamlet), L’Attraction
Angle de la rue de la République et Alexis Julien
Entresort shakespearien
Tout public à partir de 10 ans
Durée : 15min

Tous les matériaux et points de vue shakespeariens universels et immuables – amour, violence, pouvoir, religion, sens de la vie… -, voisinent dans cette nouvelle production de l’Attraction.
Inspirées de l’œuvre du grand Will, trois formes brèves poétiques et bouffonnes, en espace public ; des collages, des fragments choisis attendus ou oubliés, des contrastes, de la tragédie et de la comédie, de l’amour et de l’action, des obscénités et de la philosophie. A sa façon, l’Attraction se réapproprie l’espace public et met le théâtre – lato sensu – dans la rue pour aller notamment à la rencontre d’un public qui ne va pas dans les lieux de culture.

Subtile intuition ou coïncidence heureuse ? Cette création originale entreprise au printemps 2019 est un spectacle « pandémio-compatible » pour tous les publics à partir de 10 ans. En espace extérieur isolé, pour une jauge réduite, c’est du théâtre hors-les-murs qui se joue pourtant dans un théâtre – minuscule -… Un spectacle pour s’affranchir des barrières et repousser l’enfermement physique et l’enfermement social.

Argument & textes Jean Jacques Minazio  Interprétation Sophie Lièvre et Jean Jacques Minazio Mise en scène Jean Jacques Minazio et Olivier Debos Direction d’acteurs Olivier Debos Scénographie Dominique Landucci Accessoires Franck Escobar Construction décor Mathieu Minazio Complicités artistiques  Dominique Faccio, Elsa Montant, Shelley Ward, Aurélie Lachmann, Magali Bénévent, André Ghiglione

Etranges étrangers, Duo Kilombo
Duo d’acrobatie, monocycle et jonglage
Tout public à partir de 3 ans
Durée : 35min

Dans l’hostilité de ce monde, on regarde ses voisins de travers, on épie, on se méfie, on a peur… parce qu’on ne se connait pas.

Personnalités différentes, moyens d’expression divergents, tout prête à l’incompréhension entre ces deux personnages. Monocycle, portés sur monocycle, main à main et jonglage lient les deux personnages, qui se fréquentent la tête en bas et partagent la même roue. Pour donner tort à l’expression « chacun chez soi et les moutons seront bien gardés » et pour partager avec le public un moment d’accueil et de tolérance, Etranges Etrangers offre quelques instants de légèreté et d’optimisme. Mais si l’un empiète le territoire de l’autre, alors que se passe-t-il?

Créé et interprété par Jean Pommart et Pauline Chauvet Regards extérieurs Sébatien Chaumont et Cyril Griot Coproduction La Cascade – Pôle national des arts du cirque

Yé !, par Terya Circus
Etape de travail. Acrobaties et danse par 14 circassiens
Tout public.
Durée : 35 mn

« YÉ », Ca veut dire l’Eau  en soussou ! Quand y’en a, ça va …

Chaque existence est tiraillée entre le désir de s’élever et la peur de tomber. Le corps devient le carrefour de la volonté, de la résistance, de l’effondrement et de la résilience, où la relation avec les autres est souvent le seul réconfort contre l’appel du vide. L’immobilité devient synonyme de mort. Les corps s’appuient les uns sur les autres comme si leurs mouvements portaient une flamme que ne pourrait éteindre la tempête dans laquelle ils se trouvent. Raconter la capacité de l’Homme à insister, à recommencer, à inventer. Et si les recoins d’un monde en ruine, devenait le décor d’une renaissance ? Une autre fin du monde est possible. Puisez à la source de la créativité, les artistes acrobates et danseurs emmèneront le spectateur, au fil de l’eau, dans un périple aux nombreux défis environnementaux.

Mise en scène : Yann Ecauvre. Ce spectacle est produit par Rock en Cirque, coproduit par Térya Circus et le Centre Culturel Franco-Guinéen. Avec le soutien du Fodac. Ce projet bénéficie du programme Accès Culture cofinancé par l’Agence Française de Développement et l’Institut Français.

Michel monte un classique, Cie Marche ou Rêve
Solo tout public
Durée : 50 min

Après avoir cartonné avec son numéro de diabolo dans son célèbre spectacle Ça mange pas d’pain. Après avoir écumé les routes d’Aurillac à Strasbourg, d’Aurillac au Havre, d’Aurillac à Tlemcen, Algérie… Après avoir failli rompre à maintes reprises avec le célibat… Michel nous revient gonflé de nouvelles expériences.

C’est cette fois au théÂtre avec un grand  qu’il s’attaque, suite à sa rencontre avec LE maître (Stanislaski lui-même), qui  l’a conduit à l’interprétation des rôles les plus périlleux. C’est seul que Michel relève donc le défi de «Monter un classique» et bien sûr son amour pour le spectacle populaire l’attirera vers Molière.

Une relecture originale, un poil critique et terriblement humoristique d’un très grand classique.

Écriture, mise en scène, jeu  Sebastien Osmont

Shakespeare / Triptyque (Macbeth), L’Attraction
Angle de la rue de la République et Alexis Julien
Entresort shakespearien
Tout public à partir de 10 ans
Durée : 15min

Tous les matériaux et points de vue shakespeariens universels et immuables – amour, violence, pouvoir, religion, sens de la vie… -, voisinent dans cette nouvelle production de l’Attraction.
Inspirées de l’œuvre du grand Will, trois formes brèves poétiques et bouffonnes, en espace public ; des collages, des fragments choisis attendus ou oubliés, des contrastes, de la tragédie et de la comédie, de l’amour et de l’action, des obscénités et de la philosophie. A sa façon, l’Attraction se réapproprie l’espace public et met le théâtre – lato sensu – dans la rue pour aller notamment à la rencontre d’un public qui ne va pas dans les lieux de culture.

Subtile intuition ou coïncidence heureuse ? Cette création originale entreprise au printemps 2019 est un spectacle « pandémio-compatible » pour tous les publics à partir de 10 ans. En espace extérieur isolé, pour une jauge réduite, c’est du théâtre hors-les-murs qui se joue pourtant dans un théâtre – minuscule -… Un spectacle pour s’affranchir des barrières et repousser l’enfermement physique et l’enfermement social.

Argument & textes Jean Jacques Minazio  Interprétation Sophie Lièvre et Jean Jacques Minazio Mise en scène Jean Jacques Minazio et Olivier Debos Direction d’acteurs Olivier Debos Scénographie Dominique Landucci Accessoires Franck Escobar Construction décor Mathieu Minazio Complicités artistiques  Dominique Faccio, Elsa Montant, Shelley Ward, Aurélie Lachmann, Magali Bénévent, André Ghiglione

Gaïa 2.0, Compagnie Bakhus
Danse Hip hop tout public
Durée : 55min

Cette création de danse hip-hop, où se mêlent les arts visuels, est guidée par l’envie de questionner la place des évolutions technologiques dans notre quotidien, leurs influences et, dans ce contexte, le sens du mot « Humanité ». En effet, l’homme « nature » se confronte à l’homme « augmenté ». Quelle est la place de l’humain dans un monde où les logiques productivistes et économiques prédominent sur des logiques humanistes ou écologiques ? La réponse à cette question implique de retracer l’aventure de cette « Humanité » pour mieux imaginer les défis qui nous attendent.

Chorégraphie Mickaël Six Avec Sami Loviat-Tapie, Marius Fanaca, Maurin Bretagne, Romain Veysseyre Scénographie et création vidéo Mickaël Six Regard extérieur recherche et création vidéo Jean-Luc Tourné Avec le soutien de la Ville de Cannes, du Département des Alpes Maritimes, de la Région PACA, de l’Entre-Pont (Nice – 06), de la Fabrique Mimont (Cannes – 06) et le Théâtre du Minotaure (Vallauris – 06) Partenaires et co-producteurs L’Entre-Pont (Nice, 06), Espace Mimont (Cannes 06)

Shakespeare / Triptyque (Roméo et Juilette), L’Attraction
Entresort shakespearien
Tout public à partir de 10 ans
Durée : 15min

Tous les matériaux et points de vue shakespeariens universels et immuables – amour, violence, pouvoir, religion, sens de la vie… -, voisinent dans cette nouvelle production de l’Attraction.

Inspirées de l’œuvre du grand Will, trois formes brèves poétiques et bouffonnes, en espace public ; des collages, des fragments choisis attendus ou oubliés, des contrastes, de la tragédie et de la comédie, de l’amour et de l’action, des obscénités et de la philosophie. A sa façon, l’Attraction se réapproprie l’espace public et met le théâtre – lato sensu – dans la rue pour aller notamment à la rencontre d’un public qui ne va pas dans les lieux de culture.

Subtile intuition ou coïncidence heureuse ? Cette création originale entreprise au printemps 2019 est un spectacle « pandémio-compatible » pour tous les publics à partir de 10 ans. En espace extérieur isolé, pour une jauge réduite, c’est du théâtre hors-les-murs qui se joue pourtant dans un théâtre – minuscule -… Un spectacle pour s’affranchir des barrières et repousser l’enfermement physique et l’enfermement social.

Argument & textes Jean Jacques Minazio  Interprétation Sophie Lièvre et Jean Jacques Minazio Mise en scène Jean Jacques Minazio et Olivier Debos Direction d’acteurs Olivier Debos Scénographie Dominique Landucci Accessoires Franck Escobar Construction décor Mathieu Minazio Complicités artistiques  Dominique Faccio, Elsa Montant, Shelley Ward, Aurélie Lachmann, Magali Bénévent, André Ghiglione

Tire-toi de mon herbe Bambi !, Cie La Cour Singulière
Humour, théâtre d’objet et marionnettes sur table.
Tout public à partir de 7 ans / Sans parole
Durée : 30 minutes

Tire-toi de mon herbe Bambi ! , est une fable loufoque et métaphorique, sans paroles, autour de l’esprit de propriété, la peur de l’autre et de notre rapport ambigu à la nature …

Un couple décide de s’installer en pleine forêt, tenté par le retour à la terre. L’envie de tout maîtriser, de dompter la nature qui les environne va vite les pousser à dépasser les limites du raisonnable…

Une petite forme irrésistible de poésie visuelle et d’humour noir.

Mise en scène et jeu  Olivier Lehmann et Hélène Rosset Regard extérieur Jacopo Faravelli de la Cie Anonima teatro Résidence Théâtre de cuisine et Communauté de Communes du Lodévois Larzac  Soutiens La Diagonale et Occitanie en scène.

La peur au ventre, Cie Toi d’abord
Solo de cascade à mini moto pour un fils de cascadeur
Tout public à partir de 6 ans
Durée : 60 min

Jacques est fils de cascadeur. Jacques était un enfant timide et assez réservé. Étant jeune, il était doué d’une extrême maladresse qui n’a pas cessé de jalonner son parcours professionnel. Pourtant avec la famille Meyeur, sa carrière était toute tracée. Il s’est malheureusement illustré par ses multiples phobies qui l’on conduit à devenir la honte de la famille.

Aujourd’hui, et après des années de séances de psychothérapie, Jacques vient réaliser une cascade qui pourrait lui redonner sa place dans l’arbre généalogique de la famille Meyeur. Une cascade jamais réalisée, pas même par son patriarche. Non sans risque, surtout pour Jacques, il vient avec tout ce qu’il est et surtout la peur au ventre, vous demandez votre soutien pour tenter de retrouver un peu de dignité et peut être devenir la fierté des Meyeur.

Auteur et interprète Jérémy OLIVIER Conception et construction Ferraillou et Cie , Jérémy OLIVIER

Fée, Cie Fred Tousch – Le Nom du Titre
Tout public
Durée : 1h10

Une fée est un être légendaire, anthropomorphe et féminin, d’une grande beauté́, capable de conférer des dons aux nouveau-nés, de voler dans les airs, de lancer des sorts et… d’influer sur le futur. En effleurant de trop près un nuage « Polystyrène », l’Albatros de Cristalline, la fée du trône de Myrtille, a blessé son aile, l’obligeant à se poser. En attendant que son pansement à base de « Serge » et de « Marie-Bernard » fasse effet, elle propose de mettre la magie de sa baguette à disposition.

C’est à grands coups d’Abracadabra, que Fred Tousch, « seule » en scène, règlera tous les problèmes du monde, sans exception. « Elle » améliorera considérablement le quotidien et vous fera entrer dans son univers dolique et féerique. Dragons et griffons n’ont qu’à bien se tenir. Une performance chantée et narrée par le plus improbable des comédiens, poètes et philosophe de l’absurde !

Collaboration artistique Martin PetitGuyot  Musique Hubert Delgrange Costume Sophie Deck Décor Fabrice Deperrois Co-productions – Résidences L’Amuserie à Lons Le Saulnier (64)